他当场摔了剧本，就因为那个演底层苦力的演员，走路的姿势不对。不是演技问题，是态度。 当年郭宝昌在拍《大宅门》时，本该饰演底层苦力“郑老屁”的演员，硬是把这种悲凉角色演成了滑稽的丑角。老爷子一眼看过去，觉得这根本不是在创作，而是在毁戏。 为了这种真实感，后来接手的赵小锐直接在胡同口蹲了半个多月，每天就盯着那些老车夫怎么流汗、怎么爆青筋，甚至连吐痰的远近都要观察。 说实话，我最在意的是赵小锐蹲在宅门边那个细节，指甲缝里塞满泥，那种求生的眼神一下就把人带回了那个时代。很多时候，演员这种对“脏”和“累”的敬畏，比漂亮的台词更有说服力。 现在看很多剧总觉得哪里不对劲，大概就是因为现在的演员太“干净”了，连演个穷人都像在走秀，根本不舍得让指甲缝沾一点土。 郭宝昌那句“真实是艺术的生命线”真不是随便说说的。哪怕只是一个配角，如果你把它当成任务去“将就”，那整部剧的厚重感就被削弱了。 我感觉，这部剧能在二十年后还稳居豆瓣9.4分，赵小锐能凭这个角色拿金鹰奖提名，全靠这股子“死磕”的劲儿。 大家怀念老戏骨，其实是怀念那种不把观众当傻子的创作态度。他摔掉的是一个不合格的表演，但保住的却是能让几代人反复拉片的经典。
