1983年，一位民工胡乱敲击饭盒的节奏被一个人无意间听到，谁曾想，就是这个敲饭盒的节奏经过改编后竟成了全国几代人心目中的经典旋律。 1983年春天，北京农业电影制片厂接到中央电视台音乐编辑王文华的电话，询问41岁的许镜清是否有兴趣为正在筹拍的电视剧《西游记》创作音乐。许镜清毕业于哈尔滨艺术学院作曲系，在农影厂工作近20年，主要负责农业科教片的配乐，代表作是集体创作的民乐合奏《大寨红花遍地开》，在音乐圈内知名度不高。 此前，杨洁导演已邀请七位知名作曲家为片头曲谱写作品，但那些方案要么节奏拖沓，要么风格老套，无法匹配《西游记》天马行空的神话气质。杨洁试播了几集后，对原有片头音乐也不满意，于是通过王文华找到许镜清。许镜清先提交了两首描写孙悟空出世和水帘洞群猴嬉戏的配乐，其中一首大胆使用了电贝斯和电吉他，杨洁听后立刻决定由他负责全剧音乐。 杨洁给许镜清的任务是写一段2分40秒的纯器乐片头曲，没有歌词，没有具体内容限制，剧组将根据音乐剪辑画面。这个要求看似自由，实际难度极大。《西游记》涵盖天庭神仙、妖魔鬼怪、水中精怪，以及师徒四人取经的漫长历程，音乐需同时体现奇幻瑰丽与前行坚毅。许镜清连续几天写不出满意旋律，稿纸写满又撕掉，进度停滞。 一天中午，许镜清醒来后坐在床边发呆，窗外传来两三个民工敲击铝制饭盒的声音。他们一边走一边随意敲打盒盖和盒身，发出叮叮当当的节奏，同时哼着乡间小调，调子散漫却有鲜明节拍。这个声音进入耳朵，许镜清立刻抓住核心节奏“登登等登，凳登等灯”，迅速记在纸上。这个开头短促有力，能表现金箍棒挥舞的爆发，也蕴含取经路上的坚定步伐。 有了开头，许镜清当天扩展主旋律框架。晚上继续推敲时，一段空灵的“啊”声合唱自然浮现，清亮飘渺。他起身记录，这个部分与节奏叠加，一刚一柔形成对比。接下来几天，他开始配器，将古筝、竖琴、琵琶等民族乐器与电吉他、电鼓、合成器结合。传统乐器铺底东方韵味，电声乐器制造冲击与空间感。这些元素融合后，产生独特神话氛围，既有古典底蕴，又具现代动感。 录制时，许镜清只用十多人小乐队，通过多次叠录实现大型效果。小提琴组录两三遍叠加成二三十把，鼓组强化低频，最终达到恢弘听感。全曲精确2分40秒，每秒对应未来画面节点。杨洁拿到录音带后，当场认可这正是她想要的味道。 录制完成后，有人向台里反映，用电吉他、电子鼓、合成器为古典名著配乐不够严肃。领导开会讨论，决定撤换许镜清。王文华转达消息，许镜清赶到剧组向杨洁汇报。杨洁坚持写信给台领导，表明对全剧艺术负责的态度，撤换决定才搁置。这段音乐得以保留。 1986年春节，《西游记》前11集在央视播出，片头曲一响起，成为观众最鲜明记忆。接下来的几年，全25集逐步完成，这段旋律伴随师徒四人形象深入人心。许镜清后来为续拍集数继续配乐，并创作其他影视作品。 进入21世纪，他的西游音乐在各种场合传播。2024年，《黑神话：悟空》游戏上线，使用改编版《云宫迅音》，并支付授权费用，成为许镜清晚年收到较丰厚版权收入之一。许镜清如今82岁，音乐仍被广泛喜爱，那段从饭盒节奏诞生的旋律，已成为几代人的集体符号。
