书法是否让人不认识才是高境界呢?关于“书法是否让人不认识才是高境界”这一问题，我

书法是否让人不认识才是高境界呢?关于“书法是否让人不认识才是高境界”这一问题，我的观点是：书法的最高境界绝非以“让人不认识”为目的，而是在深入传统法度的基础上，通过个性化的艺术表达，实现情感、意蕴与形式的高度统一。 我们可以从以下几个层面来理解： 1. “可读性”是书法的根基 • 书法的本源：书法诞生于汉字书写，首要功能是记录与传达信息。历代经典，从王羲之的《兰亭序》到颜真卿的《祭侄文稿》，无一不是文辞与书法并美的杰作。内容的可读性是这些作品与观众建立情感共鸣和文化连接的基础。 • 法度的体现：汉字的结体、笔法有其基本规范。一位书法家首先需要精湛地掌握这些规范，其作品才具备可被品评的专业基础。“让人不认识”若源于基本功的缺失，则与“境界”无关。 2. “艺术性”的升华在于超越单纯认字 • 从“写字”到“艺术”：当书法超越实用书写，成为一门艺术时，其核心追求便转向了笔法、结构、章法、墨法所共同营造的审美意境。观众欣赏的不仅是“字是什么”，更是线条的力度、节奏的疾徐、空间的布白和整体的气韵。 • 草书与狂草的启示：特别是草书（尤其是狂草），为了追求极致的流畅与抒怀，其字形高度简化和符号化，对大众而言确实“难以辨认”。但这并非目的，而是艺术家在纯熟掌握字法（草法）后，为了表现奔放的情感与精神世界所采取的艺术形式。它的“不可识”是艺术表达的结果，而非前提。 3. 真正的“高境界”在于“从心所欲不逾矩” • 法与意的平衡：最高境界的书法，如同孔子所言“从心所欲不逾矩”。艺术家将严谨的法度内化于心，创作时看似挥洒自如、个性张扬（甚至可能产生陌生感），但细究其点画、使转、呼应，无一不合乎深层理法。 • 情感的载体与文化的表达：它成为书家学识、性情、瞬间情感的完美载体。观众或许不能立即读出每一个字，但能通过线条的流动感受到激昂、悲怆、洒脱或宁静，并领略到背后的文化气质。这是一种超越文本直接含义的、更高级的“精神识别”。 总结 简而言之，以“让人不认识”作为标榜，是对书法艺术的误解。但一幅真正高境界的作品，其价值确乎远不止于“让人认识”。 它是一场精妙的平衡：在“可读”的根基上，生长出“可赏”的意象；在严谨的法度中，迸发出鲜活的生命力。 对于欣赏者而言，理解书法可以从“认字”入门，但最终应迈向对其笔墨意境、情感张力与文化内涵的品味。