压哨看了伍佰摇滚歌剧《成功之路》上海站的最后一场，因为之前的退票风波，反而让这个剧意外地“走红”，让更多人关注到前段时间一直因为在自己演唱会上指挥歌迷合唱而频上热搜的伍佰老师，还有这么一出自导自演的摇滚歌剧正在上演。看完这场演出后，趁着现场的热乎劲儿，简单写一个Repo。
第一个当然还是再次提示，《成功之路》是伍佰老师担任导演、编剧的摇滚歌剧，这不是他个人的演唱会。虽然剧中的所有音乐，都是伍佰创作完成，但不是所有歌都是由他演唱的，整场演出也有很多的对白、对话……总之这不是演唱会！这是摇滚歌剧！
也因为这是摇滚歌剧，属于音乐剧、戏剧类的范畴，所以你就照着歌单听，别挑，别说什么没有这首、没有那首的，更不要在现场点歌，一切都按歌剧道上的规矩走。
总的来讲，《成功之路》其实是弱剧情、强音乐的作品，串联起整场剧目的，主要还是音乐作品，剧情没有太强的故事性，更没有戏剧化的循序渐进、柳暗花明，对白也不算多，有些后现代剧的意思。
当然，说这剧是后现代的黑色幽默，似乎有些过于晦涩了，这么说吧，《成功之路》就是一个很中二的剧，这下大家应该就懂了。
虽然很中二，但中二得很快乐，很多傻傻的对话，以及那些星球场景的设置、命名，都是我们很多人脑洞大开时，会去想的事情，只不过伍佰老师把这些荒谬的想象，做成了实体的音乐剧。
“女神酒吧”那Part里那个推着手推车吸人的清道夫，就是很中二的设计，它不会出现在现实主义戏剧和电视剧里，只合适大家一起开心犯傻的语境。我看的最后一场，这个清道夫因为演出过于用力，最后还把安全帽上的警示灯给弄掉了，算是“即兴”彩蛋了。
虽然是歌剧，但《成功之路》也是摇滚歌剧，所以别紧张，也别拘谨，现场可以根据舞台两侧竖排的字幕和台上互动，反正《简单就能跳舞》、《你是我的花朵》等等歌曲，都可以站起来和台上的演员一起互动，很伍佰，很摇滚。
“运命车站”这一Part，伍佰全程都是一个名叫布鲁的贝斯手，这一Part的音乐布鲁斯味道浓郁，《运命贝士手》这样比较即兴且轻松的歌曲，反而是个人演唱会很难听到的东西。
《青色青》这首歌曲是整出摇滚歌剧里，无论视觉还是听感，都非常东方的作品，即使在一出摇滚歌剧作品里，伍佰老师还是不忘他融合、实验的音乐宿命。
之前台湾地区演出时，凤小岳做过主演，这次上海站的主演是詹咏安，他也是“荷尔蒙少年”乐团的主唱和吉他手，舞台上的他，很像是过去伍佰的影子，也像是未来街头每一个希望用摇滚乐改变世界的少年。
是啊，《成功之路》还有一点就是，在大量吉他Solo中，又让人回到了吉他英雄的时代。
而歌剧在中二的外在之下，其内核也是关于梦想与爱，即使是胡思乱想的想，但一定是百折不挠的爱。
除了吉他，还有鼓。“女神酒吧”这Part，就同时邀请了独立音乐人雷擎，以及之前都曾经在伍佰老师演唱会工作过的李东祐、林家壕、章厚安四人齐奏，即使现在的录音，很多节奏部分都由电脑代替了真鼓，但在现场听真鼓、尤其还是四组真鼓奏出声响，就特别能够感受这种真正原始的节奏生命力。
而扮演坏阿狸的吴静依，既是演员，今年也发行了个人的 EP，而饰演好阿狸的法兰，本身就是“法兰黛”乐团的主唱，也是Indie唱作人。所以，很大程度上伍佰老师的这出摇滚歌剧，不仅仅是关于他的歌剧，也是关于更多年轻人的摇滚歌剧，并且通过这个舞台和平台，让更多独立摇滚音乐人，可以用另一种方式展现自己。
还有一点值得一提的是，《成功之路》无论是舞台装置还是背投影像，其色彩运用都非常大胆，也符合中二的气质。另外在单舞台的设计中，要在短时间内完成不同幕的不同装置，其衔接还是有技术难度的。
伍佰老师最后说，相信他，他就给你未来的样子，不相信他，那他就是一个骗子，很哲学辩证，也为这出“光怪陆离”的摇滚歌剧，做出了很深刻的诠释。
