认真聊下 贾樟柯为什么拍AI电影 这件事。他是传统电影手艺的背叛者吗？先讲一个陈年彩蛋：
《三峡好人》里，主角韩三明跟黄毛小混混相识，他报了一串电话号码。现在如有好事者，把这串号码输入到微信，嗯没错…你会加到韩三明老师本人。
那真是他的号码，二十年没换过。角色韩三明，由身份证韩三明饰演，但又不完全是演。我将这个奇妙的跨年代彩蛋，称为“典型的贾樟柯时刻”。
那一刻演员和角色同时在场，虚构与纪实的界限，模糊于这种奇异的内外延续性。而在胶片年代，这种延续不可能发生。
当我们说贾樟柯是凭纪录片的视角达成某种“真实”时，不单是说他的影像风格，还有他的对摄影机的态度。他奉行了数码摄影的逻辑，即和现实中正在发生的事件、被拍摄的人，保持克制距离，不去打破现实原有的延续。
《三峡好人》是用索尼190P——一部DV录影机拍摄的。这个器材小巧紧凑，可以单手拿放。而《风流一代》原名就叫“持数码摄影机的人”。
贾樟柯是中国大陆数字摄影的先行者之一。这可能有点反直觉，你以为他是朴素的汾阳boy，实际上放眼国际，他都是最早的新技术、新概念玩咖之一。
所以我看到人批评贾樟柯搞AI电影，我会觉得你根本不了解他。二十年前，是数码摄影作为新生产力，赋予他更多的创作自由。他不必再为昂贵的胶片发愁，可以让摄影机长时间停留在一个位置远远观察。二十年后，他当然没有理由对新技术说不。
前天艾特贾樟柯导演来回答问题。评论里最多的附和声是，《在清朝》什么时候拍？还拍不拍了？
我估计只有我们老观众还记得这茬。小贾时期，他就是公开的武侠迷+胡金铨吹。武侠电影筹谋了二十年，现在已经进入老贾期，还是连影儿都没有。我想技术实现成本一定是限制之一。
电影归根结底还是一种物质生产。物质供应没跟上，其他都是白搭。而缓解物质匮乏，源头永远是技术变革。贾樟柯之所以成为贾樟柯，是因为上一轮行业技术变革——数字电影摄影取代了赛璐珞胶片、数字编码取代了原始的光学游戏。
现在要他走出舒适区拍电影，走出汾阳或者奉节的现实时空，有很大的物质条件鸿沟要跨越。虚构要花钱，虚构一个现实中已经不存在的时空，如科幻，武侠类型，那要花更多更多钱。
所以国内出现AI这种新质生产工具，他做第一个吃螃蟹的导演，你不仅不该意外，还应该为此感到庆幸。贾樟柯只是在做他一直做的事情。
未来AI技术成熟，贾樟柯这样的导演，就可以用十分低廉的成本，去尝试更多的电影类型。贾导AI试水的短片《麦收》，虽然在画质和对象稳定性上，还是能有一些瑕疵，但一些传统分镜，场面调度，演员的走位移动，已经能做到顺滑逼真了。
很多文青影迷将“实验性”窄化为视听风格，但技术实验同样是实验，甚至更为本质。
《风流一代》戛纳映后，贾樟柯说这部电影是自己职业生涯第一幕的总结，后续他要开始其他探索。如果未来他要涉足科幻（他尝试过）武侠（他很想尝试）这些类型片，AI工具会是一个有力补充。
当然，在我想象中，十年之内，AI会大幅弥合独立电影和商业电影在“物质生产条件”上的鸿沟，可能一个刚刚毕业的学生，就可以凭藉AI技术，做出不弱于主流电影画面和特效水准的短片。那剩下的就是灵感和创造力的比拼了。希望这一点早点到。
