1949年，张大千乘坐飞机前往宝岛定居，结果还没安稳几天，蒋校长便下令戒严，不能随意进出，张大千慌了神，又急忙前往香港定居，到了香港留在国内的四个儿子，便受命前来做思想工作。 麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持! 1899年5月10日，四川内江张家迎来一个男孩的降生，取名张正权，这个孩子后来改名为张爰，号大千，成为中国近现代艺术史上最富传奇色彩的画家之一，然而，他的人生轨迹并非只有艺术的光环，还交织着家国情怀、家庭纠葛与历史洪流下的艰难抉择。 张大千的艺术启蒙始于母亲曾友贞的剪纸和姐姐的绘画指导，1917年，他赴日本学习染织，接触东方艺术；1919年回国后，拜曾熙、李瑞清为师，潜心钻研传统书画。 1930年代，他游历名山大川，从自然中汲取灵感；1941年至1943年，他远赴敦煌莫高窟，临摹壁画近三年，留下百余幅珍贵作品，推动了中国美术研究的进程。 1940年代，张大千已是画坛巨匠，山水、人物、花鸟皆精，尤其擅长仿古，甚至能以假乱真。 他的艺术成就不仅在于技法，更在于对传统的深刻理解与创新，1956年，他与毕加索会面后，开始尝试泼墨泼彩，开创了中国画的新风格，作品在国际上屡获殊荣，如1958年纽约国际艺术学会金奖。 1949年初，张大千乘飞机抵达台湾，本想在此定居，但蒋介石的戒严令让他不安，随即转往香港。 不久，留在大陆的四个儿子张保罗、张心澄、张心瑶、张心雄前来劝说父亲回归，张大千怒斥他们：“你们是要父亲，还是要新社会？”他坚决拒绝返回，并预言大陆艺术家将面临困境，这一选择让四个儿子最终追随他流亡海外，与大陆亲人长期分离。 事实证明，他的判断部分正确——许多留在大陆的文化界人士在后来的政治运动中遭受冲击，而张大千得以在海外自由创作，但他也为此付出了代价：与故土亲人疏离，晚年常感孤独。 1950年代，张大千开始了漫长的海外漂泊。 他先赴印度临摹阿旃陀石窟壁画，1952年迁居阿根廷，1953年定居巴西圣保罗，建造中式园林“八德园”，在此创作十余年，1969年移居美国加州，建“环荜庵”；1976年后定居台北外双溪“摩耶精舍”，直至去世。 尽管身在异乡，他始终以中国画家的身份自居，作品在国际上广受赞誉，但他内心深处始终萦绕着对故土的思念。 1970年，他将108幅画作捐赠给台湾国立历史博物馆；1972年，在旧金山举办四十年回顾展；1974年获加州太平洋大学名誉人文博士，然而，艺术的光环无法掩盖他晚年的落寞——视力几乎丧失，仍坚持作画谋生，子女多不在身边。 张大千的情感生活复杂多变，他早年与表姐谢舜华情深意重，谢舜华早逝后，他一度萌生出家念头，后在兄长张善孖的劝说下重返红尘，他有过四位妻子：杨宛君、曹正蓉、黄凝素和徐雯波。 最富争议的是他与黄凝素及徐雯波的关系，黄凝素为他生下八个孩子，但张大千后来与家中保姆徐雯波相恋，黄凝素愤然离家，张大千将八个孩子托付给原配曹正蓉，自己带着徐雯波远走他乡。 这一决定让他背负了“抛弃家庭”的指责，也导致他与部分子女关系疏离。 1983年4月2日，张大千在台北因心脏病逝世，享年84岁，临终前，他完成了最后的巨作《庐山图》，骨灰安葬于摩耶精舍后院，陪伴他走完人生最后一程的，只有第四任妻子徐雯波，多数子女未能随侍在侧。 张大千的人生故事，最终留给我们的是一幅复杂的图景：艺术可以超越时代，但艺术家终究是时代的产物；创作可以永恒，但人生总有缺憾。 在欣赏张大千艺术成就的同时，我们也要理解他作为普通人的局限与抉择，这或许就是艺术大师留给后人最宝贵的遗产——不仅是他笔下的山水，更是他充满矛盾却真实的人生。 信源：凤凰网——晚年张大千为何决意离开生活多年的大陆，而费尽周折迁居台湾？
