嘉定人终于有了属于自己的安藤忠雄美术馆

雨后的清晨 走进麦田 也走进一家 由建筑大师安藤忠雄设计的美术馆 第十五届上海双年展 《花儿听到蜜蜂了吗？（扩展版）》 在嘉源海美术馆 正式开幕🎉 // 本次展览是一场关于“智慧”的通感实验 主策展人凯蒂·斯科特 没有将人类智慧置于万物之上 而是以“花儿听蜂”的隐喻为引 让非人类智慧的脉搏 与人类智识的呼吸同频共振 // 有幸聆听到艺术家 马克西姆·卡瓦亚尼的现场导览 来自法国马提尼克的卡瓦尼亚 现生活与工作于纽约和巴黎 他的作品通过绘画、织毯与影像 展开了一场关于“红”的多重探寻 那是流淌于加拿大佛戈岛Fogo Island 文化与经济记忆中的深红脉络 笔触间藏着地域与时间的厚重质感 // 西斯特·盖茨 以馆内藏书与“光之门厅”对话 其“非洲民艺”陶瓷带着柴烧的烟火气 每一道釉色 都是对“手工即信仰”的深情注解 周滔的影像则像一柄锋利的棱镜 折射出农业劳动与数据运作的碰撞 映照与遮蔽 直抵当代文明的深处 // 刘帅则带着观众 触摸他的雕塑 那些由石板、种子、纸本构成的作品 藏着他与自然相遇时的私人感动 一只麻雀的殒命 都能成为创作的灵感 让雕塑有了生命的温度与重量 也让我们读懂艺术 如何从微小的生命体验中生长出来 // 泰国建筑事务所All(zone)打造的 “呼吸式展厅”堪称神来之笔 它摒弃了白墙的冰冷隔阂 让光与影在作品上漫溯 艺术不再是被审视的展品 而是被妥帖安放于自然中的生命体 与土地、建筑、光声完成一场静默的对话 六组艺术家的作品各成声部 却又交织成曲 // 嘉定终有了一座 属于自己的精神原乡——嘉源海美术馆 安藤忠雄的设计从不说教 却以极简的线条与光影 将建筑嵌进马陆葡萄产区 馆前的稻田是最辽阔的作品 春秧如绿毯铺展 秋谷似黄金沉淀 葡萄在季节里酝酿甘甜 “田”不仅是土地 更是心灵的留白 // 📷推荐拍照打卡点： 1️⃣安藤忠雄“光之门厅” 2️⃣西斯特·盖茨陶瓷展区：柴烧炻器的粗粝质感与皮革、砖块相映成趣； 3️⃣稻田与美术馆全景：以金黄或翠绿的稻田为前景，让美术馆的清水混凝土外墙与自然形成冷暖碰撞 4️⃣从二楼到一楼的楼梯，好像走进了大自然