在红馆和王菀之一起“合体”，这真是“该死的快乐”……
2月23日，在香港红馆看了王菀之的《合体演唱会》，也想复盘一下，留一些文字纪录。
今年是王菀之时隔十一年后再度踏上红馆舞台，也是她个人第三次在红馆开Show，这次演唱会总共进行了两场，我看的是第二场尾场。
说这场演唱会之前，也要先来一点宏大叙事。这几年，内地演唱市场非常火爆，唯粉、歌迷和看热闹的路人粉等等各种群体，都纷纷走进各种演出场馆看演唱会。有人沉浸其中，有人在大合唱时一过歌瘾，也有纯粹去演唱会上拍照拍视频发社交媒体的。
但因为越来越多的人挤进了演出场馆，所以也经常会发现一些不和谐的因素，就是这几年老是会出现一些关于歌手演唱会歌单的争论。一些歌手想尽量回避过多的大热曲，会被部分“歌迷”吐槽，还有一些歌手甚至选的不算是过于冷门的歌曲，也会被部分“歌迷”说成是不顾歌迷感受，只选一些小众歌曲，等等等等。
看王菀之这次《合体演唱会》，反倒是没有这种困扰，因为王菀之在华语乐坛，一直属于那个但凡是真正的歌迷，其实都知道她这个名字，但真要说起她的经典，很多人可能也只会想到《我真的受伤了》，以及和Hins合唱的一些作品，比如《手望》。而对《大笨钟》、《水百合》、《粒糖有毒》、《小团圆》和《巴黎没有摩天轮》等歌曲，其实有好多听歌只是泛泛而听的歌迷，对它们并不太了解，虽然这些歌都是王菀之很重要的作品。只有对港乐比较多关注，或者真正喜欢王菀之的，才知道她是一个怎么样的歌手，以及有哪些优秀的作品。
说句题外话，作为一个全能唱作人，王菀之虽然创作的绝对数量不大，但还是给很多歌手写了非常出色的作品，像杨千嬅的《郎来了》、郑秀文的《恋上你的床》、古巨基的《花洒》、薛凯琪的《小黑与我》、容祖儿的《呼天不应》、李克勤的《情比纸薄》和蔡依林的《许愿池边的希腊少女》等等。而王菀之同时也能编曲，像陈奕迅的《月球上的我》就是Ivana编曲的。
说回王菀之的这场《合体演唱会》。
一直以来，红磡体育馆都是华语乐坛演唱会的标杆之一，是歌手的梦想舞台，也是歌迷的朝圣地。但其实在红馆声名越来越显著之后，反而红馆本身的内核有点被空心化，更多人只是用一种印象认知来认可红馆的特别，但很多时候这种认知更多的是标签化和品牌化本身。
实际上红馆尤其对于香港歌手，真的是近半个世纪的主场，在这里他们可以用粤语讲各种梗，在这里每场演出台下都会坐着很多甚至比台上歌手更大咖的本港明星，在这里香港歌手可以尽情唱自己喜欢的粤语歌，而不用兼顾各种不同地域的歌迷需求。除此之外，红馆很多时候确实有着很好的观赏次序，即使是有些偶像的演唱会上，会有一些疯狂的粉丝，但也很少会发生那种可以影响台上正常演出的枝节。
这次王菀之演唱会同样如此，每首歌后的掌声，台上台下生活化的互动，也让演出真的非常契合“合体”这个主题。或者也可以这么说，红磡之所以让人着迷，就是因为它总是能让所有爱音乐的人，在这里完成合体。
而这次演唱会在开始没多久，王菀之就首先将这次演出的整个团队“抛”了出来，背屏上把所有参与这场演出的乐手、和音、造型、舞台等等相关工作的人员，都以影像和文字的方式呈现出来，让歌迷在听王菀之演唱会的同时，也能了解到这些幕后人员的工作，并将掌声献给他们。
再说一句题外话，在介绍幕后时，掌声最雷动的是介绍和音“雷同二友”时，而她们也是目前香港乐坛非常红的唱作组合，大家同样可以关注一下。
之前说到现在的演唱会，常常因为歌单而引起争议，而这场《合体演唱会》则不会有这个问题，除了王菀之并没有太多那种所谓的爆款神曲之外，我觉得还是因为《合体演唱会》，是用“合体”的方式，将所有歌曲合而为一，从而完成了另一种创作。也可以说，《合体演唱会》本身就是一个完整的作品，就像是用不同歌曲通过编排而完成的音乐剧。
演唱会从《好时辰》、《水百合》、《波点女王》开始，瞬间进入蹦迪现场，情绪整个被拉满。之后则是《Love Has It All》开始的自弹自唱环节。当然，这一Part少不了唱对于王菀同样很重要的作品《哥歌》，这也是当年她饰演《老表，你好嘢》剧集里晴晴角色后，代入又延伸的作品。
其实这场演出，除了是一个大的完整作品之外，像由《诛神的黄昏》和《迷失艺术》等歌曲组成的环节，又像是另一个剧中剧。其实很多人对于王菀之的认知，可能是因为《我真的受伤了》和《哥歌》这样的歌曲的缘故，一直把她当成一个乖巧、文艺的唱作女生。
但实际上听《诛神的黄昏》、《该的快乐》和《忘记有时》等作品，你就知道王菀之的音乐，除了有摇滚、音乐剧、爵士等等的融合输出之外，有文字所构成的文学化的世界，同样充满了一种末日的绮丽感，在魔幻、邪魅等氛围之下，还有文学的深度。
在22日那场《合体演唱会》，轩仔上台和王菀之面对面唱了《下次爱你》，没想到的是第二晚的嘉宾，还是Hins，合作曲还是《下次爱你》，但没想到的是，这次俩人又是以背对背的方式完成合作。
而且这次这个舞台，很有一种实验戏剧的味道，演唱前两分钟，整首作品完全处于静默状态，现场观众也配合一起“创作”，给两位歌手足够的空间和时间，最后王菀之和轩仔动静的演唱，王菀之无言拥抱Hins，然后Hins不发一言从升降台降落的画面，也让《下次爱你》这个现场版，在原作的基础上，变得更为戏剧化，更有情绪的冲击力。
当然， 王菀之 还是唱了《我真的受伤了》，她也特别介绍了这首歌曲对她的重要性，而演唱上这一版用了弦乐的配置，而不是通的吉他或钢琴伴奏版本，也有另一种新意。
还是要特别提一下，在红馆开演唱会的女歌手或许也不少，但像王菀之这次这样，所有作品作曲均由自己完成的女歌手演唱会，真的是少之又少。
接下来，据说王菀之这个“合体”概念的演唱会，也将会在北京、成都等地陆续展开。作为歌迷我既忐忑也很期待，作为非典型的热歌型歌手，王菀之在内卷越来越狠的内地演出市场，“凭什么”巡演呢？她又有哪些吸引点呢？
其实换个思路，我们都需要可以在现场大合唱的演唱会，但在另一个层面，我们是不是也应该可以去追寻那种整场演出像是一个完整作品，作品更追求主题和内容的艺术探索性与感性的平衡，以及拥有更强沉浸体验，以及歌迷对歌手和作品在审美上有着比较接近维度……的演唱会。
这也是我期待王菀之演唱会在内地落地的一个点，我觉得既然老是说内地市场那么大，内地歌迷那么多，那就更应该体现多样性之下的包容性。以及，让更多对演唱会有艺术享受追求的歌迷，能够听到也可以是一个如音乐剧般完整Show的沉浸式演唱会。
希望能在北京再见Ivana，所有喜爱王菀之的歌迷一起再合体！
